Dans le cadre du Festival d'Automne et la célébration du 150ème anniversaire des relations franco-japonaises, l'amphithéâtre Bastille de l'Opéra National de Paris accueille un concert unique le 21 octobre 2008 à 20h.
Compositeurs japonais et français
BRICE PAUSET Vita Nova pour violon et ensemble
MISATO MOCHIZUKI Silent Circle pour flûte, koto et ensemble
CHIKAGE IMAI Création, pour violon et ensemble
TOSHIO HOSOKAWA In Ajimano pour koto et voix, violoncelle et ensemble
GÉRARD PESSON Le Branle du Poitou pour ensemble
Nieuw Ensemble - Yoichi Sugiyama, direction musicale - Irvine Arditti, violon
Kyoko Kawamura, koto et voix - Makiko Goto, koto
Amphithéâtre Bastille Amphithéâtre Bastille - 21 oct. 2008 20h
Prix des places Plein Tarif 14€, Tarif réduit 10€
Ouverture des réservations individuelles
Internet 30 juin 2008, Correspondance 30 juin 2008, Téléphone (Prov/Idf) 30 juin / 1 juillet 2008, Guichets 4 juil. 2008
Pour plus d'infos, rendez-vous sur le site de l'Opéra de Paris http://www.operadeparis.fr/Saison-2008- ... sp?IdS=573
concert compositeurs japonais et français le 21 octobre 2008
Re: concert compositeurs japonais et français le 21 octobre 2008
Sont-ce des compositions traditionnelles ou modernes ? (je parle du style)
Re: concert compositeurs japonais et français le 21 octobre 2008
Je te copie un article qui donne un peu plus de détails sur ce concert. J'espère que cela va t'éclairer un peu plus. Sinon j'essaierais de me renseigner pour pouvoir mieux te répondre.
source: Site officiel du Festival d'Automne de Paris (http://www.festival-automne.com/fr/prog ... mme_id=202)
À la confluence de deux des grands axes de ce Festival d’Automne 2008 – un regard sur la création au Japon d’une part, un « portrait musical » de Gérard Pesson de l’autre –, ce programme tisse de multiples réseaux de correspondances.
Ainsi de la résonance des cordes pincées qui instaure un dialogue avec la tradition – du trio (mandoline, guitare et harpe) qui est au centre de Vita nova (2006) de Brice Pauset au koto, cet instrument traditionnel que l’on retrouve dans Silent Circle (2006) de Misato Mochizuki et In Ajimano (2002) de Toshio Hosokawa.
Ainsi, quoique avec des moyens radicalement autres, de la réappropriation par Gérard Pesson dans son Branle du Poitou (1997), d’une danse populaire ancienne.
Envisageant les traditions musicales – folkloriques et savantes – comme des moyens de dépasser la modernité (Brice Pauset), ces œuvres déploient un temps en spirale. Elles apparaissent comme autant de labyrinthes, d’entreprises de diffraction et de projection du son comme de la mémoire. C’est aussi le propos de Chikage Imai avec Fireworks (2008), quatrième volet de son cycle Vectorial Projection, à travers lequel elle envisage les propriétés multi-directionnelles du son en le rapprochant de phénomènes physiques (en l’occurrence, les feux d’artifices) : la compositrice dit s’être inspirée de « ce moment où le vent commence de s’accélérer – de la vitesse, de l’accélération et de la distorsion de l’espace dans l’instant ».
Coréalisation Opéra national de Paris ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale, de la Sacem et de la Fondation Ernst von Siemens pour la musique
Avec le soutien de Nomura, de la Fondation Franco-Japonaise Sasakawa et de la Fondation pour l’étude de la langue et de la civilisation japonaises agissant sous l’égide de la Fondation de France
Dans le cadre du 150e anniversaire des relations franco-japonaises
source: Site officiel du Festival d'Automne de Paris (http://www.festival-automne.com/fr/prog ... mme_id=202)
À la confluence de deux des grands axes de ce Festival d’Automne 2008 – un regard sur la création au Japon d’une part, un « portrait musical » de Gérard Pesson de l’autre –, ce programme tisse de multiples réseaux de correspondances.
Ainsi de la résonance des cordes pincées qui instaure un dialogue avec la tradition – du trio (mandoline, guitare et harpe) qui est au centre de Vita nova (2006) de Brice Pauset au koto, cet instrument traditionnel que l’on retrouve dans Silent Circle (2006) de Misato Mochizuki et In Ajimano (2002) de Toshio Hosokawa.
Ainsi, quoique avec des moyens radicalement autres, de la réappropriation par Gérard Pesson dans son Branle du Poitou (1997), d’une danse populaire ancienne.
Envisageant les traditions musicales – folkloriques et savantes – comme des moyens de dépasser la modernité (Brice Pauset), ces œuvres déploient un temps en spirale. Elles apparaissent comme autant de labyrinthes, d’entreprises de diffraction et de projection du son comme de la mémoire. C’est aussi le propos de Chikage Imai avec Fireworks (2008), quatrième volet de son cycle Vectorial Projection, à travers lequel elle envisage les propriétés multi-directionnelles du son en le rapprochant de phénomènes physiques (en l’occurrence, les feux d’artifices) : la compositrice dit s’être inspirée de « ce moment où le vent commence de s’accélérer – de la vitesse, de l’accélération et de la distorsion de l’espace dans l’instant ».
Coréalisation Opéra national de Paris ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale, de la Sacem et de la Fondation Ernst von Siemens pour la musique
Avec le soutien de Nomura, de la Fondation Franco-Japonaise Sasakawa et de la Fondation pour l’étude de la langue et de la civilisation japonaises agissant sous l’égide de la Fondation de France
Dans le cadre du 150e anniversaire des relations franco-japonaises
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